Février, Mars & Avril 2026

Tonmeister pour l’opéra « Monster’s Paradise » d’Olga Neuwirth


Site web / website


Opéra Grand Guignol (2026)

Composition: Olga Neuwirth

Libretto: Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth, sur une idée de Olga Neuwirth


Distribution:

Mise en scène: Tobias Kratzer
Co-Mise en scène: Matthias Piro
Scénographie: Rainer Sellmaier
Costumes: Rainer Sellmaier
Video: Jonas Dahl, Janic Bebi
Live-Electronics: Markus Noisternig
Sounddesign and Samples: Oliver Brunbauer, Olga Neuwirth
Tonmeister: Julien Aléonard
Lumière Michael Bauer
Direction Choeur Choeur: Christian Günther

Direction Maîtrise: Priscilla Prueter
Dramaturgie: Christopher Warmuth

Décembre, Janvier & Février 2026

Tonmeister pour l’opéra « Monster’s Paradise » d’Olga Neuwirth


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Opéra Grand Guignol (2026)

Composition: Olga Neuwirth

Libretto: Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth, sur une idée de Olga Neuwirth


Distribution:

Mise en scène: Tobias Kratzer
Co-Mise en scène: Matthias Piro
Scénographie: Rainer Sellmaier
Costumes: Rainer Sellmaier
Video: Jonas Dahl, Janic Bebi
Live-Electronics: Markus Noisternig
Sounddesign and Samples: Oliver Brunbauer, Olga Neuwirth
Tonmeister: Julien Aléonard
Lumière Michael Bauer
Direction Choeur Choeur: Christian Günther

Direction Maîtrise: Priscilla Prueter
Dramaturgie: Christopher Warmuth

Novembre & Décembre 2025

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Voix: Charlotte Rampling

Violoncelle, mise en scène: Sonia Wieder-Atherton

Lumières: Jean Kalman

Vidéo: Quentin Balpe

Conception sonore: Alain Français

Création bande son: Sonia Wieder-Atherton et Alain Français

Traduction en français des Sonnets: André Markowicz et Françoise Morvan

Accessoires:Manon Iside

Régie générale et lumières: Héloïse Evano

Régie son: Julien Aléonard

Avec la voix de Marc Zeitline




La voix profonde de Charlotte Rampling et les notes envoûtantes de Sonia Wieder-Atherton transportent les spectateurs dans un espace hors du temps. En écho, les sons se répondent, se questionnent. Les sonnets de William Shakespeare prennent vie à travers la musique de Johann Sebastian Bach. Ces figures mythiques des arts s'incarnent dans leurs interprètes. Leurs phrases, leurs suites, s'animent, des siècles plus tard, transmettant avec puissance leurs messages originels. Véritable ode à la littérature et à la musique classique, Shakespeare / Bach rend hommage avec irréalisme et onirisme à ces mélodies qui ont su émouvoir à travers les âges.

Septembre & Octobre 2025

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Mise en scène, texte, scénographie, costumes: Kirill Serebrennikov

Musique (commande du Théâtre du Châtelet): Blaise Ubaldini

Direction musicale: Pierre Bleuse, Yalda Zamani

Co-création costumes et masques: Shalva Nikvashvili

Chorégraphie: Konstantin Koval

Lumières: Daniil Moskovich

Vidéo: Ilya Shagalov

Sound design: Julien Aléonard

Dramaturgie: Anna Shalashova

Dramaturgie musicale: Daniil Orlov

Collaboration artistique à la scénographie: Olga Pavluk

Cadreur: Frol Podlesnyi

Administratrice artistique de Kirill & Friends: Alina Aleshchenko




The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark de William Shakespeare est peut-être l’un des textes du répertoire théâtral les plus connus au monde. Cette œuvre agit comme un point de repère, quand « le temps sort de ses gonds » ou « quand le passé exige une vengeance et l’avenir, un choix », comme le dit Kirill Serebrennikov. Pour cette création au Théâtre du Châtelet, le metteur en scène et réalisateur russe a opté pour un parti-pris radical : joué par plusieurs acteurs, Hamlet se dédouble, se démultiplie, et déclame son texte dans plusieurs langues (anglais, russe, allemand, français). La pièce de William Shakespeare a inspiré Kirill Serebrennikov pour ce spectacle qui confronte Hamlet à lui-même, à son époque et aux spectateurs : « Hamlet comme violence. Hamlet comme mythe. Hamlet comme diagnostic. Hamlet comme rhizome. Hamlet comme phobie. Hamlet comme souvenir. »


Adapté au théâtre musical, c’est-à-dire avec un régime performatif mêlant texte et musique, selon toutes les combinaisons possibles Hamlet / Fantômes est accompagné par l’Ensemble intercontemporain, dirigé par Pierre Bleuse en alternance avec Yalda Zamani. L’orchestre interprétera la musique de Blaise Ubaldini, qui a été pensée et composée pour un grand ensemble (trente musiciens) avec batterie et basse électrique, un synthétiseur électronique et un trio vocal.